洛托斯厌恶那些虚假的、充满口号式的画作，那些纯粹为了销售而创作、毫无真实情感的作品。伊尔纳兹则对那些虚假的笑容和表面客套、无人真心相信的回应感到不安。她们俩都得出了一个结论：活在空洞客套的壳子里，比孤独更能迅速消磨一个人。这是她们共同生活的第一个、也是最坚实的秘诀：要诚实，即使这诚实是苦涩的。
洛托斯说：“当你看到一幅画，山峦和橙色的太阳被描绘得病态般精确，却看不到一丝笔触的痕迹，那就意味着画家逃避了自我。真正的艺术就像一面镜子；它会显露出自己的斑点和瑕疵。在艺术心理学研究中，当一件作品偏离了‘纯粹的意图’，它就会变成纯粹的装饰品。我喜欢那些在暮光下不隐藏其不平整阴影的画作。就像在陶艺中，一个歪斜的碗比十个完美圆润的碗更有价值。艺术中的肤浅，意味着用无瑕的外表欺骗观者；而我宁愿要一幅不完美但有呼吸的画布，也不要一百幅空洞的杰作。”
伊尔纳兹则从另一个角度来看待这件事：“在学校咨询工作中，我每天都面对那些笑容背后藏着泪水的面孔。孩子们已经学会了给出老师想要的答案，而不是他们真实的感受。虚伪是一种集体病态；它意味着用讨喜的面具来掩盖我们对排斥的恐惧。在存在主义心理学中，据说每一个小小的谎言都会在‘真实自我’的外壳上制造一道裂痕。我厌恶那些带着花束和陈词滥调的诗句出现的求婚者，因为我知道，如果你问他们‘你从生活中想要什么？’，他们只会重复一个老套的电视广告。说实话，与一个发自内心说话的人在一起，即使他的话是苦涩的，也比一千句无意义的恭维要好。”
最终，她们俩达成了一个奇特的妥协：洛托斯同意，如果画家至少将自己的一丝心血倾注其中，那么有时一幅口号式的画作也能打开观者的心扉。伊尔纳兹也承认，陌生人的虚假笑容或许只是他们度过一个无聊派对的唯一盾牌。但她们的底线是共同的：任何人都无权为了“一时的愉悦”而牺牲“真相”。所以，让我们诚实地作画，真诚地微笑，如果做不到，就保持沉默。沉默比任何橙色的谎言都更诚实。
